近日，金陵晚报一则新闻，引来众多争论。一美院女生自拍下身，参加了在南京博物馆举办的名为“实验空间现代艺术展”，对女生以自己下身之躯的照片来参展，有的人纷纷表示不满，认为这就是不堪入目的淫秽之作，也有者一定程度上表示理解，认为应从艺术的角度去看待这些作品。

性器官特写到底是不是艺术？

正方：不是艺术

美院女生拍完下体拍什么

　　作者：钟华

【 内容提要 】太多的道理我也说不好，我只是劝那些前卫的女生们，留点神秘感好不好！

　　2006年5月21日，成都美院的王承云老师带着他的20多位学生来到南京博物院，举办了一场名为“实验空间”当代艺术作品展。—— 相关新闻 ： 成都美院女生自拍下体图片登上艺术展(多图)

　　展览除了一些雕塑和图片作品外，其中不少作品是通过刻画人体繁殖器官和男女性关系等方式表达主题，意识大胆，前卫。在展览中一组摄影作品是通过各个角度拍摄的女性下体的画面特写。据观测应该是作者自己从镜中拍摄。而这组作品的本人，今年22岁的川音成都美术学院大二的学生王桂权就站在一旁接受观众对作品的咨询。当市民问她为什么会做出这样的作品时，她笑着解释说：“其实很简单，我最初我只是想看清楚镜子里的自己是什么样子。”

　　这是艺术吗？是我落后了还是时代变得太疯狂了？虽然我们现在不象以前那么保守了，但是，我还没有开放到这样的程度？况且，有些东西神秘了才有吸引力，把本来应该神秘的东西以艺术的名义变得直白还有意思吗？

　　女性的身体是美丽的，从古到今，从国外到国内，我们见过太多的表现女性身体的艺术作品，有太多的作品是那么纯粹的美，不会让人有任何的非分之想。中国本来也是个非常传统的国家，别说拍女性下体，就是拍女性的裸体也是没有多少年的事，怎么一下子就成长的这么快，还自拍自己的这个本来隐秘的地方，不知道拍完下体还拍什么？

　　太多的道理我也说不好，我只是劝那些前卫的女生们，留点神秘感好不好！

反方：性器官特写为何就不能成艺术创作?

　　 以生理反应对待艺术的“无知者无畏”

　　作者：旺才

　　艺术是什么？为什么事物投射在人心中的精神意向才是人类的审美情趣所在？这大概是一般人无法触及到的关于“艺术”认识本身的问题。

　　很不幸，在大众评论可以堂而皇之登上某些网站首页的网络时代，看到了众多对待艺术“无知者无畏”却庸俗不堪的霸语言论，在这些侃侃而谈者口中言辞激励的背后，却屡屡凸现了他们的无知。如果当代艺术语言形质的评论被这些不学无术的专栏作家、记者把持话语权，透过媒体和网站鼓动那些粗浅生理、不经大脑思考的的眼球骚动，整个民族的艺术欣赏水准和精神都将遭此屠害。可怕的是——这些无知背后却道貌岸然！

　　近日一则“一美院女生自拍下身”又被炒得沸沸扬扬。原因是因为在南京举办的“实验空间现代艺术展”上，一副四川音乐学院成都美术学院的王桂权作品，激发了大众庸俗追逐的眼球。于是，我们在网上看到了各种形形色色的评论声——“身体的艺术,美得乱七八糟（博客网接晓君）”、“性器官特写何以成了艺术？（博客网徐彦）”，这些评论的共同点就是：不理解裸体艺术和现代艺术的表达方式，对“艺术”在现代发展的精神内涵和形势外延基本无知，但却通过直观的生理判断和猥亵的道德观以批判的语调占在高处作不可思议状，在他们眼中“艺术是高尚的”，是“很神圣的东西”，因此不要用性器官和他们理解不了的方式去“玷污艺术”。在他们的一遍惊愕哀嚎中，仿佛整个社会因为有了这样大胆而包容艺术的空间才“道德沦丧”，世风不古了。

　　奇怪的是，在中国，高雅艺术似乎和大众有天然隔膜，在北京和广州的一场场实验艺术展、现代艺术展、前卫艺术展...纷纷登场时，媒体和公众都抱着好奇和难以理解的心态一边旁观。艺术界因此有人叹谓，一场场的展览举办，到现场遇到的却基本都是差不多一个圈子里的人来来往往。但旁观者们却在一边自己按照想法琢磨艺术是怎么回事，他们没有主动去学习、试着去理解现代艺术发展和深刻寓意，只是坐在家中，打开电脑，将一张张裸体、人体、艺术、行为艺术、实验艺术在网络中贴来贴去。

　　商业和娱乐网站的编辑们每天最重要的工作之一，就是通过搜索网民对人体情色的各种惊愕反应，制作成让人瞠目结舌和难以理解的图片和标题，借以吸引点击和流量。在有关部门和团体组织发起“扫黄”和“文明办网”后，一些色情、准色情的网站内容被遏制，因此现在的大多媒体和网站利用“艺术”的名义，将一些普通人暂时不能理解的涉及人体、裸体的艺术现象大量集中，进行合法幌子下的情色炒作。于是，公众在越来越多不可思议的“艺术”裸体中陷入迷乱，网站的炒作手法成功的让大众误解了人体艺术就是裸露、色情，在这当中，一些年轻人表现得更俗不可耐和激动地声讨。

　　南京大学美学教授潘知常先生认为，这种现象大概是“年轻人可能对现代艺术的内涵不清，以至于跟生活等同了”，“传统艺术更强调的是高于生活，而现代艺术更强调源于生活”，年轻人可能认为这些作品就是生活，没有看到内涵，所以接受不了”。网络上对当代艺术“审美”还是“审丑”的激烈评论，在于对艺术发展在不同时代的功能认识不清，南京艺术学院的艺术家吴翦对此解释得非常清楚——“现在艺术已经不纯粹是审美艺术了，它的审美功能已经被工艺品等代替，尤其当代艺术，它讲究的是对人内心深处想法的表达。对于当代艺术是否一定要通过裸体、性器官等这些极端方式表达，吴翦认为，可以，但不是全部。还有很多其他的表达方式”。

　　艺术在当代，成为了一门专业和复杂的创作、探索、传承的学术体系。西方经典的传统艺术（油画、雕塑...）表达中，人体和裸体的表达因其静态呈现的最美姿态，取决于柔和曲线弯曲的美感线条对比，舒展和修长的姿态配合各种神话、生活、宗教题材一直成为审美的标准。东方神秘主义传统中的佛教、女性题材（壁画、雕塑...）中裸体、人体也是如此。

　　在抽象艺术蓄积能量多年后，艺术发展到上世纪50年代以来，传统“艺术就是审美”的观念逐渐遭到颠覆与悖逆。传统的美学诠释和美的分析被社会高速发展、技术的变迁突破，前卫艺术的兴起，伴随着新思维、新科技、新思想的蓬勃发展。于是，颠覆性的艺术观念往往成为人类最前沿的感性思维走在了大众前面。前卫、实验、行为艺术深刻的现实性摧毁了传统艺术的固有价值观，艺术更倾向于内心的、独立的、现实的、嘲弄的...以及各种各样千奇百怪的思考。艺术美学与哲学相互交织，相互影响，传统意义上的艺术形式（如国画、油画）也积极拓展各种表现和表达手法，或追根溯源寻求古人的反朴归真、或叛逆传统分道扬镳的“笔墨等于零”。艺术表现手法的种种扑朔迷离正深刻的从另一个角度来全面的诠释整个世界、人性、理想与社会。

　　在现代艺术不断的探索中，作为社会感性代表艺术“自我”个体的艺术家，也逐步形成分门别类的各种群体，他们之中有追求传统基础上进行突破的艺术家（如国画、新国画），有采用中西方各种民族不同艺术特点进行融合创作的艺术家，有倡导行动感染个体的行为艺术家、还有各种各样的实验艺术家...他们积极探索的背后是社会高速发展，全球化文明交融和相互影响的大背景。

　　在这样的大背景下，我们回头来看一些人心目中神圣的“艺术”，却相当狭隘和固执。当代艺术最大的特点之一是需要影响大众，但由于我们所处社会历来在教育中缺乏积累和基础，所谓的艺术特长也往往在狭隘的传统教条中自我封闭。因此一些具有艺术天赋者进入艺术院校后，却发现“艺术”本身的博杂与自我认识间存在的格格不入。

　　回头来看这个社会的“艺术”基础。追溯到五·四时代个体觉醒的革命时代，彻底否定传统成为风潮，但有意识的思想中却存在对现世政治的非难，因而“无边无际的自我形式叛逆”都在“知识分子和艺术家当中灌注了一种相应的思想情感方式”（罗素《西方哲学史》）。近代中国艺术的发展蓬勃兴起伴随着这个国家开放的脚步。但自毛泽东时代的个人神话和权威时代来临后，整个艺术界在革命的声音中陷入失去自我的沉沦而死气沉沉，官方体系对艺术文化的严苛控制，让那些受到特权阶级把玩欣赏的东西成为了整个国家和民族追捧和赐予奖赏。包容和前卫的艺术重要特性被权力把世界艺术发展和中国艺术发展之间隔绝了数十年，成为民族文化艺术发展的灾难，一直深刻的影响着今天。

　　在开放时代的文明劲吹下，新生的自由之风让艺术的审美回归人性，装点心灵。但也使艺术义无反顾的走向了开拓与融合。伴随现代艺术的多样化、商业化、以及科技的高速发展，新兴艺术利用人类最新的物质创造拓展空间，深刻影响着人类的方方面面。商业化更让艺术走向的现实功用，对传统造成巨大冲击。

　　现代艺术和独立精神的思考息息相关，但由于国人在艺术教育中被人为和体制的惯性禁锢多年，文艺界、思想界、教育界和艺术界相互独立而泾渭分明。也造成了普通国人的艺术素养极其低下和庸俗不堪。新生代们被他们的造反的老子一辈的不学无术贻害而缺乏教养。按照我本人认为不过激的看法是“龙生龙，凤生凤，造反的儿子只想着洞”。在整个社会高高再上而缺乏实际的道德体系在文明的冲击下逐步崩溃的“发展阶段”。曾经压抑的性欲要么以火山般喷发而无所顾忌，要么以猥亵却阴暗的自我虐待表现出对“艺术玷污”的生理惶恐。

　　—一个年轻的女大学生，用色彩和光感的视觉冲击来诠释人体隐私而神秘的体位。这是现代艺术前沿的实验性探索——这是视觉抽象——视觉内涵和分析手法——如果您或他不了解在艺术史中解读作品的风格绝不可对号入座并且禁止避免对艺术的庸俗理解。那么，这个中国女生在艺术史上的神圣作品被社会意味的丑恶现实亵渎了。这是庸俗的网罗大众在媒体的商业阴谋喧嚣鼓噪下进行了一场低级狂欢。

　　谁是丑恶的，谁是美的？背后应该是一个民族对于艺术的无知尴尬和汗颜。在我看来，那个川音女孩的作品是比处女还纯洁的人体原始美挖掘出的伟大艺术精神意象。而社会对它的理解却用最龌龊的集体手淫去野蛮咆哮。

　　还停留在动物水平，难道这就是我们时代的整体艺术素质？

　　 后记 ：就在前天，我到中国美术学院06届毕业生作品展的布展现场和学生们进行了交流，在这些未来艺术家鲜活、大胆和丰富的创作中，我感到了这些后生身上蓄积的创造动力。出离于网络中无数低级评论的愤怒，写下上面感受。路还很长，在中国，艺术真正走向大众，也许不是几年十年的问题，而是一代两代的问题。